华人设计师之光闪耀佛双展，首次问鼎珠宝艺术金奖

佛罗伦萨有一座老桥。几百年间从老桥上走出了多位欧洲的珠宝艺术大师。

2019年10月定居香港的珠宝设计师Elsa Jin应BAZAAR Jewelry邀请，参加第十二届佛罗伦萨当代艺术双年展。她带了8件由收藏人提供的作品，这些作品是Elsa Jin 2012至2019年的设计作品。

Elsa设计珠宝十五年。2006年她带着自己设计的十五件作品参加巴黎国际珠宝展，新闻发言人特意佩戴了她的作品会见记者。法国人尊重中国的文化，Elsa的作品充满了东方的意境和形式。Elsa生长在中国知识分子的大院里，她有着天生的理性判断和感悟，她走访了巴黎、里昂的珠宝设计师和工匠。她感悟到了世界珠宝的审美标准：意境本土形式国际。之后的十三年她像一个寡语的工匠一样，默默的努力着。

BAZAAR Jewelry曾报道过Elsa的设计师经历和她那些在沉默中创作出的佳作，但低调的Elsa享受着日复一日的这种沉默，她专注于自己热爱的珠宝设计和每一件出自她手的作品。2019年10月，Elsa携手BAZAAR Jewelry一起登上佛罗伦萨当代艺术双年展的舞台，来到了时而阴雨时而晴空的翡冷翠之城。

Elsa五组八件作品分别是：

■ “敦煌系列”《天堂色》

■ “宋系列”《姑苏子》

■ “妖系列”《绿妖》

■ “浮世绘系列”《浪花》

■ “蝶系列”《叠》

藏书五千册的Elsa，曾驱车7000公里走遍了敦煌及周边的石窟，在一个有天窗的佛前，同是佛教徒的Elsa彷佛灵魂被抽离到空中。她看着石窟穹顶的靛蓝，想象着一个孤独的修行者在冥想的世界里从夜色到渐渐的晨光，到艳阳的午，到血色的昏。如果佛是指引生死轮回的父亲，那温暖的阳光就是母亲的柔软。

Elsa想表达敦煌的色彩还有一个硬朗的理由，那就是她在一个洞窟的唐时菩萨的脚旁，发现了一个铜钱大小的赤金色，一下子为她打开了盛唐的端庄且又丰富的色彩。《天堂色》是Elsa敦煌色彩的第一件作品，是敦煌的夜所以她选用了黑色的宝石。还有另外的三件敦煌色彩《晨》《午》《昏》正在制作中。

佛罗伦萨时而晴空万里时而阴雨绵绵。设计师Elsa沉浸在文艺复兴里。从早餐的酒店小餐厅到艺术展的现代气氛里。乳白的欧式餐厅弥漫着咖啡的味道，Elsa环顾着艺术品和间隔中一种紫色的百合，对于西方的宗教，紫色曾是最高贵的颜色，Elsa被这种紫色的百合深深的吸引。

Elsa在2019年的创作的新作品《天堂色》的造型就源自怒放的百合，充满了生命的张力。展会最后一天佛罗伦萨艺术双年展的策展主席Pasquale Celona先生带着一位优雅的女士匆匆赶到《天堂色》前，说“多美啊，看她！这是中国人供佛的百合花，也是我们佛罗伦萨的市花。”Elsa这才知道紫色的百合竟是佛罗伦萨的市花，这真是敦煌与文艺复兴的缘分。

九天的艺术展Elsa接受了多位在场艺术家的合作邀请，雕塑家居多。她知道她的珠宝作品的雕塑感感动了他们，但她不知道该如何跟这些激情澎湃的艺术合作，珠宝艺术是孤独的艺术。

Elsa最留意的是爱艺术的佛罗伦萨市民的视觉反应。BAZAAR Jewelry的执行出版人兼主编敬静女士邀请她参加艺术展的“新中式”论坛。Elsa阐述她这十三年中式珠宝设计的思路与美学支持。

虽然得到热烈的掌声、虽然会后两届艺术展策展主席携众多艺术评论家来到Elsa的展场参观，但她还是最关心普通观展者的反应。Elsa特别喜欢周有光的话语：“要站在世界看中国，不要站在中国看世界。”这是她作为“新中式”中国珠宝设计师的根本的理念。

每晚从艺术展展场出来，
Elsa都拒绝乘坐的士，
她喜欢在文艺复兴的街上徒步走走，
任何一个细节都能让她驻足凝视。

Elsa的《天堂色》被评委一致投票荣获第十二届佛罗伦萨当代艺术展艺术珠宝“伟大的劳伦左”金奖。这是中国设计师第一个获此殊荣。没有惊喜，十三年的沉默，Elsa知道这只是她的中式设计国际认同的开始。

意大利国家报对Elsa Jin的专访报道