蔡东林：设计，开向人生的天窗

70后，毕业于江西吉安师范专科学院工艺美术系。毕业后曾经十余年从事品牌推广工作，曾历任知名企业企划高管。2012年入珠宝行业，便被这璀灿炫丽的造物所吸引；2014年毅然投身珠宝设计领域；2017年创立珠宝设计订制工作室——“昭麟工房”，立志创作符合品牌塑造理念并有益于人心的珠宝作品。

同样是金灿灿的黄金首饰，为什么有的人戴着，怎么看都像出来混的，而有的人却通过它体现了自身的身份与逼格？

人的品味来自哪里？我们的生活品质该如何提升？

珠宝设计是一门技术活，它需要懂得运用比例、韵律的技巧，以及三大构成等等设计理论，还要了解首饰加工工艺、宝石学、人体工学等各类综合学科知识。但这些仅仅是基础。更重要的是，基于这些知识之上的想象力和品味，那才是推动我们进行创作的内在动力。

应该说，设计不是一种职业，而是更高品味标准的制定。设计师之所以被称作＂师＂，是因为他能引领人们去体会更高的品味意境。

人们对美的追求是与生俱来的。好的设计产生美，激发情感。现在越来越多的国人，尤其是年轻一代，愿意为一份感动买单。当物质越来越丰富的年代，人对满足精神层面的渴求，也会日益强烈。

如果拥有某件物品会让您的感觉更良好，或者让生活的品质提升了，那么设计的目的就达到了，设计就创造了更高层次的价值。

这世界从来不缺产品，缺乏的是改变的精彩，我期望通过设计让世界变得更精彩。

真正的观察不能只用眼睛看，更不是透过电脑或书本去了解，而是变成他们自己，进入并浸透到人们的眼睛里、内心与想法之中，去看去想去感受，再把这些想法感受转化为视觉的或文字的，成为每个人都看得到并能理解的事物，以求达到与之共鸣。

你是否发现，每个国家或民族族群在自身的文化背后，都有一个共通的情怀，当你浸染其中就会感受到。这种深沉的情怀，不仅融于民族的人格之中，也会通过具体的物表现出来，比如珠宝，就是一种极具代表性的文化产物。显而易见，各个国家或地区其珠宝都有截然不同的设计风格：

例如，德国人的严谨是世界闻名的，你会看到他们的珠宝设计充斥浓郁的机械工业风，精确的几何造型随意可见，追求规则与严谨认真的情怀深藏其间。

美国人崇尚个人自由，他们的珠宝设计，有如身处纽约都市，处处体现现代都市生活的简洁干练，自由意志是其背后的精神与情怀。

日本是东方文化的代表之一，他们拥有源自中国的儒家思想体系，又将本民族对自然的崇拜融于其中。透过日本的珠宝设计，我们能感受到他们骨子里的谦逊与细腻的情怀，和自然的漫妙。

中国作为拥有五千年历史的泱泱大国，是儒、释、道共存的文化大观园，＂和谐＂之家国理想，＂中庸＂之哲理智慧，我们深处其中早己被潜移默化，言行举止无不受其影响。中国人的内在情感是深沉而复杂的，有如太极功夫里讲求中正圆柔，极柔中蕴藏极刚的心法，不可说，不可说。中国的的传统纹饰（包括首饰在内）讲究以形寓意，在平衡与和谐的审美理念中体现对美好生活的祝愿。

环境蕴育生命，特定的环境必然要特定的物种才能适应生存。珠宝产品的设计研发也应遵循这一道理，在不同的文化族群或亚文化族群中，必然要诞生和孕育出不同的形态、色彩构成、结构和寓意的珠宝产品。

我深刻认同一位老师曾说过的话：设计不是技术，而是对生活的想象。

众所周知，珠宝的款式与设计深刻受到时代背景的制约和影响，比如阶层分划的形式，服饰文化的变迁，以及生活方式等等。不同的时代背景孕育不同的珠宝文化与风格，这也从侧面证明了珠宝的设计是与生活的紧密相连的。

＂概括不是简化，而是无数局部的综合＂，设计需要概括。作为珠宝的设计师，我们需要一颗真诚的心面对社会、观察社会，用无数次的观察与体验来丰富内心。然后带着自己的思考，去概括，去提炼，去想所未想，创造可见的形体，表达内心的感受。

一切都是思想，是象征。

珠宝从远古以来，自它诞生的那一刻开始，就是神圣而高贵的。时至今日的现代社会，它仍然是我们精神与信念的赋予物，它不仅美化我们的生活，也是人之心灵的一份寄托。

因此，让我们常常畅想未来的美好，用作品启迪内心的感动，将生活中那些珍贵的瞬间化作永恒。

最后，我用雕塑大师罗丹的话来结束：

做为设计师的我们，＂要有桀骜不驯的真实，要去感动、爱憎、呻吟。不只是去画，要恰似一扇开向人生的天窗。＂